Le Icicle est un nouveau préampli-convertisseur de la société Blue mic dont la principale vertu est sa simplicité, ce qui a, de nos jours, le mérite d’être souligné.  Il saura se faire le lien entre un micro et votre ordinateur favori via usb et sans la moindre installation de pilote. Il s’avère être un compagnon de choix pour les musiciens en transformant n’importe quel ordinateur en véritable bloc note à sons. Il séduira aussi les réalisateurs de podcast et plus globalement tous les  Home-studistes dont les prises de sons restent simples et occasionnelles. Proposé aux prix de 60$ aux Usa et dispo sous très peu en Europe aux alentours d’une cinquantaine d’euros, nul doute que le Icicle permettra au plus grand nombre d’entre  vous de compléter leur parc matériel à moindre coup. Après tout, c’est bientôt Noël!

Le lien qui va bien vers le flyer officiel: http://www.bluemic.com/files/26/Icicle.pdf

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Pour bien commencer la semaine une nouvelle vidéo du Roi…
vu chez www.roi-heenok.com

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A l’heure du tout tactile (Iphone, portable …) , que nous réserve l’avenir pour nous fanatique du cross-fader et des mix de furie …

Tracksavenue vous propose d’oublier la courroie à entraînement directe et de découvrir les prémices du DJ de demain. Mixer sur du tactile ?

Voici l’ATTIGO TT. Je vous propose de découvrir cette petite vidéo choppée sur le net ….

Final Product // ATTIGO TT from Scott Hobbs on Vimeo.

… ça à l’air tout simplement impressionnant.

C’est un étudiant nommé Scott Hubbs qui à relier à sa table de mixage deux unitées ATTIGO TT. Le principe est simple. Le mouvement de rotation est remplacé par un mouvement de défilement. Les tournes disques sont remplacés par des écrans tactiles, sur lesquelles défile les graphiques d’amplitudes de la musique sélectionnée. Le toucher tactile permet de régler, rythme et tempo, revenir en arrière, scratcher, bref tout ce qui est nécessaire pour un DJ.

La technique du scratch sur ce type d’appareil est probablement à revoir …

Ce procédé nous fera t’il oublier le bon vieux touché d’un bon vieux son d’un vinyl de la Motown ou bien le temps passé à coller des étiques de repérage sur un breakbeat de Q bert ?

A quand la refonte du Newcomers Dj Crew Tactile….

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Lorsque en 2004, j’ai entendu pour la première un morçeau de Kanye West sur Hot 97, j’ai vraiment entendu un nouveau son ! Le sample pitché de Chaka Khan sur « trought the wire » m’a vraiment fait plonger dans l’univers du beatmaker de Chicago. College dropout, le premier album de Kanye West a fondamentalement influencé ma manière de produire des beats et c’est en grande partie cet album qui a fait naitre en moi une curiosité artistique me poussant à partir à la recherche de ces samples de soul magiques entendus dans les prods de Kanye. Inutile donc de vous préciser que  j’étais je suis un fan de la première heure. Aussi lorsque j’ m’apprête à découvrir un nouvel album le souvenir des titres de College dropout et de Late registration me remplie d’espoir et me laisse espérer le meilleur !

Et nous voici donc en 2008 avec la sortie de 808s and Heartbreak.

Direction Deezer lancement de l’album……..

Chargement….

titre 1 : prod synthtétique 1, pas de samples, pas de soul, vocoder à fond

titre 2 : prod synthtétique 1, pas de samples, pas de soul, vocoder à fond

titre 3 : prod synthtétique 1, pas de samples, pas de soul, vocoder à fond

[...]

titre 11 : prod synthtétique 1, pas de samples, pas de soul, vocoder à fond

titre 12 : tient un live ! miracle il n’y a pas de vocoder !

Fin de l’album

Voilà à peu de chose près mon résumé de l’album, un truc insipide, froid, synthétique  terriblement dans la tendance ( le vocoder c’est magique ) et surtout complètement vide de Soul et de samples !

Les titres s’enchainent et se ressemblent tantôt étonnants comme sur love lockdown tantôt franchement agaçants comme sur Robocop titre dans lequel la  » Rihannasation  » du flow de Kanye West est tout simplement insupportable ( je vous laisse écouter ci-dessous ) ! Seul le titre Amazing m’a offert un peu de bonheur avec son beat lourd et sa mélodie lançinante…

Bref pour résumer cet album m’a beaucoup déçu et décevra certainement les amateurs de production à base de samples soulful, une déception à laquelle je m’attendait forcement puisque j’ai comme beaucoup trouvé que les albums perdaient en qualité à chaque sortie depuis Collège Dopout. J’ai du mal à réaliser qu’il s’agit du même artiste, quand j’écoute 808 en comparaison de titre comme  » Gold digger » « all falls down » ou encore le fabuleux « touch the sky« .

Un album qui n’est donc pas dans la nuance vu les commentaires sur deezer, certains adorent d’autres détestent. Pour ma part je me console en me disant que  Kanye à au moins le mérite d’essayer de faire évoluer la musique hors des sentiers conventionnels…

Et vous que pensez-vous de ce nouvel album ? Top ou Flop ?

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C’est la première fois qu’on vous en parle ici mais certainement pas la dernière. Ardour, le multipistes issu du monde libre passe en version 2.71. Viva la revolucion!!!

Qui est il? D’où vient-il?
Ardour est une station de travail audio numérique, permettant notamment l’enregistrement multipistes et le mixage. Développé par Paul Davis (un des deux programmeurs originels d’Amazon qui travaille aujourd’hui à plein temps sur Ardour) et par toute une communauté de développeurs, ce logiciel est à Pro Tools ce que GIMP est à Photoshop, et s’adresse donc aux professionnels et aux passionnés d’audio. Sa grande particularité est qu’il s’appuie sur le serveur JACK pour fonctionner, ce qui permet de connecter comme bon vous semble les entrées et sorties de votre carte son avec celles d’Ardour et de vos autres logiciels. Originellement développé pour Linux, cette version 2.7 est la première à être portée sous un autre OS, en l’occurrence Mac OS X. Ce portage est le fruit d’un sponsor-ship entre la team Ardour et l’institut SAE, célèbre école de son (entre autres choses) implantée aux quatre coins du monde. Quant on connait la politique de la SAE en matière de partenariats (rachat de la compagnie Neve et tarifs imbattables pour les étudiants chez Apple) on est en droit de se réjouir pour l’équipe d’Ardour qui respire un peu mieux financièrement et de craindre par ailleurs un certain formatage des étudiants et donc à moyen terme de l’industrie. Fine manœuvre cependant car sponsoriser et par conséquent associer son image à celle du poids lourd du secteur par exemple n’aurait certainement pas été possible financièrement. Agir ainsi permettra peut être d’implanter un peu plus ce logiciel dont la première singularité est d’être entièrement gratuit. Ne souriez pas et souvenez vous qu’il y a cinq ans Open office ou Firefox n’étaient que des projets prometteurs.

En terme de fonctionnalités, Ardour se veut ouvertement proche de Protools. Au menu: enregistrement multipistes (32bits/192Khz max), édition non destructive avec undo infinis, automation complète, pistes/bus/effets illimités, synchro via timecode et support des surfaces de contrôle (Mackie Control en tête et aussi wiimote ). Autant dire que ses ambitions sont clairement affichées. Au niveau de ses particularités, on peut signaler un format de plugin natif (libres bien entendu) LADSPA pour les effets et DSSI pour les instruments virtuels. Le support vst est présent mais à réserver aux utilisateurs avancés, Nous n’avons pas encore testé le moteur de mix en profondeur surtout en ce qui concerne le respect de la dynamique quand les sessions s’alourdissent. Niveau stabilité en enregistrement rien à redire, 16 pistes en 24bit/48khz via firewire sur un laptop pendant près de deux heures et au final pas le moindre accroc ni perte de synchro entre les deux interfaces utilisées, les fichiers sont tous là et bien en place! En tant qu’enregistreur pur et dur Ardour tient la route.

Tracksavenue invite donc tous les linuxiens et possesseurs de Mac/Intel à le tester et si le cœur vous en dit, nous vous offrirons un tutoriel détaillé. Si d’ici là, vous craquez pour Ardour, pensez à faire une donation. Même si vous ne donnez que quelques euros/dollars, c’est toujours ça de pris et c’est ce qui aide à faire évoluer le logiciel.

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Si il y a un label qui a marqué l’histoire, tant par le succès rencontré par ses artistes que par sa popularité des décénnies plus tard, c’est bien la mythique maison de disque  MOTOWN. Fondée à Detroit par Berry Gordi en  1959, le label a révélé les plus grands : smokey Robinson, The jackson 5, The Temptation, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana Ross…

La Motown est donc une légende, parcequ’elle a permi de découvrir  des plus grandes voix de la “black music” mais également parce qu’elle à inspirée une génération  entière d’afro americains.  ” Motown made me the man I am today ” déclarait récemment le président élu  Barack Obama. Inutile de  vous préciser combien la culture HIPHOP doit au label et à ses nombreux titres maintes fois samplés, pitchés,  découpés méticuleusement pour alimenter les MPC des beatmakers du monde entier, donnant naissance à des productions souvent exceptionnelles. En effet  les titres de la motown sont tellements bons qu’en général lorsque l’on pose un vinyl marqué du sceau de la Motown sur sa platine et que l’on lance son sampleur, il se produit généralement  dans les minutes qui suivent une alchimie quasi magique…

Pour fêter ses 50 bougies la maison de disque sort une compilation intitulée The Motown years 50, un triple CD qui regroupe les plus grands titres des artistes de la Motonw.

Vous pouvez écouter l’album The Motown years 50, dans le lecteur ci-dessous.

Un cadeau idéal pour les fêtes qui ravira les collectionneurs et crate diggers à la recherche de bons samples. Je vous conseille également de visionner le documentaire vidéo et de consulter l’excelent blog motown 50 lancés pour l’occcasion.

( Teaser de la vidéo Motown ” Tracks of my Tears ” pour voir la vidéo complète c’est içi. )

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Foreign Exchange - Leave it all behind (album)

Quatre ans après l’excellent « Connected » en 2004, c’est le retour de The Foreign Exchange avec l’album Leave it all behind. Le producteur hollandais Nicolay est toujours à la baguette pour une atmosphère planante dans le style Rnb/Hip hop/Soul. On retrouve de la guitare, des claviers, de la grosse basse, des cuivres, et du sample pour un très bon mélange d’instruments acoustiques et électroniques.

Phonte quant à lui chante beaucoup plus sur cet album et a décidé de ne rapper que sur quelques tracks, très bonne performance. Les chanteurs Darien Brockington et Yahzarah déjà présent sur le dernier album, sont toujours là accompagnés d’une petite nouvelle du nom de Muhsinah. La qualité des parties vocales sur cet album est vraiment très très bonne. On regrette juste de ne pas entendre un peu plus le flow de Phonte.

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Un bond en arrière pour nous rappeler nos débuts de DJ et nos premiers galères pour installer notre matos payé à la sueur de notre front  …

Etape 1
Avant position :

Avant d’utliser vos platines et tables, assurez-vous que ces dernières soient sur un bureau le plus stable et le plus horizontal possible.

Votre matériel ne doit pas être exposé aux rayons du soleil, dans une pièce sans humidité dans un endroit ventilé (il serait dommage, vu l’investissement, de l’endommager. Attention également de protéger vos vynils du soleil).

Etape 2 : l’installation
Les positions du matériel djing :

Si vous êtes un DJ Hip Hop, vous pouvez mettre votre matériel en position Hip Hop (H).

Cette position est idéale pour le scratch mais elle n’est pas la plus indiquée pour le mix car il est facile de toucher la cellule et de rayer le vinyle. Ceci est toutefois une question d’habitude.

Vous pouvez aussi mettre votre matériel en position mix : platines positionnées à l’horizontale.

Cette position convient parfaitement au mix et au scratch.

Si vous aimez faire du pass-pass, vous pouvez mettre votre matériel en position H mais aussi en position « Crazy B » : 2 platines à coté de la table comme sur la photo.

Cette position permet de faire des pass-pass assez vite.

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17 ans après la sortie de Nevermind, Spencer Elden le bébé flottant et cupide reprend la pause pour MTV. Cette opération renouvelée, déjà en 2001, pour le dixième anniversaire du disque est l’occasion pour Tracksavenue de revenir sur cet album important.

On ouvre les oreilles en grand car au delà de la vocation de ce blog, ce disque est un monument de la décennie passée et une leçon de production à bien des égards. Avec ce second album le trio Cobain-Grohl-Novoselic impose et démocratise un son brutal et punk en s’accompagnant du producteur Butch Vig. Le morceau d’ouverture Smell like teen spirit en est l’exemple le plus flagrant. Artistiquement quelques mots suffisent: subtile, imaginatif, sensible, dément, violent et parfois lugubre à l’image de Something in the way. Niveau production l’accent est mis sur l’efficacité: riffs archi-doublés et usage à outrance de la compression qui permettront au final à l’album de tout balayer sur son passage.

Et l’on comprend mieux les regrets exprimés par Kurt Cobain quant à la superficialité de la production à la lecture de cette déclaration de Dave Grohl: «En fait ça nous a pris seulement trois semaines et demi». Moins d’un mois de studio pour l’album de la décennie, on aime ou pas, mais quelle leçon de rock n roll!

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